La sutil fortaleza del espiral petrificado

Gira la materia ínfima hasta congregarse y hacerse  partícula de polvo, giran las estelas de polvo y convergen en el grano de arena, luego se hacen piedra y circulan por las aguas, dando vueltas y buscando la comodidad del reposo. Gira la galaxia a millones de años-luz de distancia y el cordón umbilical, mientras crece, se alimenta y palpita el niño dentro del vientre. Gira el viento y nace la tormenta, giran los pétalos y se abre la flor ante los ojos que nunca dejan de sorprenderse. Gira el agua para que las olas muevan la superficie azul y atrapen el oxígeno que alimenta y sostiene la vida en su regazo. Giran las aspas del molino de viento para la avivar la locura justiciera del Quijote. Gira la serpentina del ADN para hacerse criaturas diversas. Gira la cinta de Moebius para mostrarnos  que los opuestos se complementan como el Ying y el Yang en la esfera del universo.  Gira la hélice imaginada por Da Vinci y vuela en el futuro por los aires como una reafirmación de la fortaleza del arte y del ingenio. 

 Así mismo gira esta voluntad de hacerse huella en la roca, de recorrer el espacio dando vueltas para llegar de un extremo al otro y luego regresar con la mirada por el mismo camino, como una metáfora de la vida y sus recuerdos. En estas esculturas de Yadersy Wetter hay un olor a tiempo detenido entre los microscópicos intersticios de la pesada roca y una sensación de tiempo que avanza de manera infinita en los espacios recorridos por la geometría circular. Los colores de distintos minerales dispersos a través de los cristales metamórficos se muestran como trazos indomables en la superficie dominada. Se puede palpar en la superficie una topología incesante, como de aguas sin reposo, como de oleajes que se resuelven en sí mismo, en su propio murmullo. Habita en estas piezas una batalla entre la dureza de la roca y la sutil fortaleza de las formas esculpidas; entre el hierro, las chispas de fuego que se avivan en el contacto creativo y la gracia de la figura que danza en el espacio que la cobija; entre la delicada superficie de las manos de Yadersy y la fortaleza de una obra petrificada en sorprendentes  y dinámicas formas.

Fotos: Cortesía de Yadersy Wetter

Maduro en Campaña

Árbol de la desesperanza

Árbol de la desesperanza,

creces como semilla maligna ¹

dentro de mi pensamiento

Te podo cada día pero no puedo matarte,

asomo los ojos al mundo

y te abonas con lo que miro

 

Quisiera a veces ignorarte

pero siempre estás allí

punzando la calma ²

con tus crecientes y espinosas ramas

 

Maleza de múltiples vertientes ³

que si te brindo el descuido

terminarás por arroparme.

 

1 Semilla maligna el que alimenta con su ego sus raíces y siembra el odio para recoger frutos amargos con los que nutre  el resentimiento.

2 La calma, tejido sutil de arácnidos hilos que se rompe con la menor desavenencia y que intentamos rehacer nuevamente para rozar un poco la paz.

3  Múltiples vertientes crecen en mi pensamiento como un flujo de recuerdos que abre cauces en la memoria y desemboca en el delta de mis sueños, aún cuando permanezco en la vigilia.

Otros poemas experimentales en Letralia
http://www.letralia.com/267/letras04.htm

3 de la Serie Poemas Experimentales

3 de la Serie Poemas Experimentales

Grafismos del mar de fondo

Cuando el mar arrastra con la fuerza de su oleaje lo que habita o yace en el fondo de las aguas, emergen a la luz del día carcomidos escombros, sedimentos desplazados desde la lejanía,  algas como pelambre de sirenas olvidadas, peces sorprendidos por el despertar de las aguas apacibles, brillantes conchas nacaradas de moluscos. Y en el reventar de las olas todos los elementos se entremezclan en la vorágine: algunos son expulsados hasta las orillas y otros retornan a las aguas para seguir habitando las profundidades, donde la vida cada día se reinventa. Quedan dispersos sobre la arena los grafismos dibujados por la naturaleza como testimonio de su fuerza, de su grandeza y de sus misterios. De manera similar, en los dibujos de Jesús Ovalles, bien sea por el oleaje del recuerdo o por la afinidad biográfica con las costas orientales de Venezuela, desembocan los mismos elementos sobre papeles, láminas de madera, cartones o lienzos, que nacen desde el borde del carboncillo, desde la afilada punta del lápiz o las húmedas cerdas del pincel. Pero no sólo emergen desde los materiales en sí mismo,  ni de la técnica de dibujo  cultivada con años de experiencia artística y docente, si no que también parecen florecer desde un vínculo nostálgico, como canción hecha por curvas de grafito que sobresalen de sombras y trazos zigzagueantes. Peces de ojos sorprendidos o sugeridos crustáceos, enteros o seccionados por otros elementos como astillas o listones de madera moldeada por el salitre, hierbas, restos de olvidados y lejanos naufragios, preservadas hojas y flores, lirios dragados desde los ríos,  ramajes completos que se fragmentan y pueden aparecer con otro orden en una nueva pieza como si se tratase del mismo juego aleatorio con el que la naturaleza decora las arenas después de un mar de fondo. Otras formas menos verosímiles como agujeros uniformes en la piel, protuberancias circulares, puntadas zurcidas, cortes geométricos o elementos más abstractos complementan y enriquecen el conjunto de las obras.  En estos dibujos de Jesús Ovalles el oleaje de los recuerdos se retira en resaca y deja grabado en el plano el grafismo de su voluntad creadora.    

William Guaregua

Houston, 14 de Enero del 2012.